介：
生命是無盡的痛楚遊走在靈魂和軀體之中？
生命可以倒帶再重新播放？
生命是一列沒有終點的火車，只能揮別記憶、不斷前進？
生命永遠有嶄新的旅程在前面等待我們？
四個家庭，四種方式面對921後接踵而來的生命，而導演則必須面對記憶中曾經存在的友誼，讓所有觀眾看到繽紛的面貌。
面對巨變時，有人選擇逃避，而有人勇於迎戰。
面臨死亡時，有人沒有勇氣自己面對，而寧願將生命託付給他人；有人則憑藉著工作和現有的生活，找回屬於自己的生命。
當列車駛過之後，那些模糊的景象帶給人們的是燦爛還是灰暗？
如果可以選擇，那新生的世界將會在我心中閃耀！
如果.........
不，我們一直可以選擇。
評：
看完「生命」一片後，雖然瞭解了五位災區朋友的人生歷程，也明白導演在其中花了許多的心力和熱情，但不知為什麼就是不會讓我感覺到許多網友所述的「滿腔的感動」。以為是自己的冷血和理性掩蓋掉，可是似乎又不是這麼回事，總覺得有什麼地方給他怪怪，直到我看到其他人評論的文章後，喔，原來就是這麼回事。
「生命」一片所用的手法是我所不習慣的。訪問、採訪，無論在如何小心翼翼，或是讓受訪者有所準備，問題總是會粗暴的。片中聽到吳導演在災區問周家姊妹的問題，便讓我不禁聯想到災區的記者老是問的「你們會不會難過啊？」「你們現在有什麼感覺？」「現在要怎麼辦？」... 讓人更徬徨無助的問題。
如果不用訪談的方式，到底該如何紀錄？
曾經在課程中討論到「研究」可能會有的謬思和錯誤，有一點便是受訪者本身沒有此項行為（感覺），是研究者參與（訪問）後影響受訪者才有了這樣的行為（感覺），因此這樣的研究會被批評，因為無法反映出真實的狀況。
紀錄片與其他類型電影所不同的是—即使有限，即使僅有片段片段，但至少能反映出真實的狀況。吳導演在此片可說是做了大膽的嘗試，在所謂的紀錄片加進1. 導演的參與，2. 編撰的片段剪輯，整體而言他僅能讓我感受到一部份的真實。
雖然我不會覺得此片的主角是吳導演本身的故事，他的故事對我而言最多只能算是烘托、連結其他故事的一個軸。但關於大量的對白，的確令人感受到太多導演參與其中的觀點，許多時候影像的部分是配角，甚至本來是影像為主的部分卻被對白搶去了。
自己在拿相機的拍攝人物的時候，總是看到令人心動的畫面，但當一拿起相機時對方便警覺到鏡頭瞄準，所呈現出的表情便失真不自然了。因此雖然我討厭偷拍的舉動，但技術上真的要克服此狀況，得要天時地利人和。因此我明白也不否認此片所面臨到的難度，也猜導演為何用此方式的源由，不過此評論的利基點要在於「作者死亡論」之下，也就是說僅針對此部電影播放的影像作評論。
順帶一提，小弟還是很佩服全景在台灣影像上所做的努力，還望在大家的支持下台灣的影像生態能夠更適合傑出的他們。
延伸閱讀：
當紀錄片成為新的教堂——試論《生命》及其文化現象 ◎作者：郭力昕
生命的畫外音 ─ 記錄片的人工喧囂 ■苦勞論壇2004/11/01 ◎作者：munch
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