製作 Audiovisual 有很多方式，不外乎輸入音源，用頻率取樣，用節奏取樣等等。幾次考察後也發現，其實現場的 VJ 因應隨機的音樂，有時很難即時的回饋視覺，整場下來也很容易2~3小時有所疲乏，也因此透過音源輸入是較為經濟可行的方案。

但參與了即興的歷程，我想在概念上，其實更希望讓視覺也可以是即興的一部分，而不是「響應」而已。看了不少 VJ 作品，也都做了不少可以切換的場景的方案，讓視覺融合可以不會太過突兀。

懷疑自己的方向是不是正確的，事前也嘗試了不少次隨機一點的音樂來搭配，實際執行起來，還是蠻不容易的，尤其是當音樂開始時，能反應的時間有限，有些時候得想現在該是什麼畫面，一旦猶豫，畫面的搭配就會感受到延遲或怪怪的。

不過還是有讓我很滿意的時刻，兩個小時的有不少片段讓我覺得滿不錯的，影片是其中的一個片段，無論是音樂還是畫面，甚至現場人的互動，都進入一種很合適的氛圍，回來還是很難忘，會讓我想要下次繼續更努力嘗試一些有趣的畫面。

Flow - 墨

#VJ製作日記

「找風格」就是要捨棄。

聽完演講的一個練習（我才不要），一個禮拜就都說 Yes 。老師說什麼練習都說 Yes，一個禮拜後就好~

滿推薦有機會聽他演講。

再舉一個例子，楊乃璇說：
想挑戰觀眾的責任，因為觀眾有時就會進到場中開始睡著，睡起來發現沒看到就開始覺得不好看或是來「評論」這齣舞蹈（大意）。

所以他想要挑戰這件事，就是想讓觀眾自己來 setting 舞台，如果有什麼裝置要出，就讓觀眾上大舞台來出裝置，讓他們站上來被燈光打看看，讓他們體驗一下究竟站在上面有什麼感覺，最後再花30分鐘來讓他們好好看一場舞蹈。

想要拉近觀眾與表演者的同理~